Lorena y Fernanda: dos personajes sintéticos, un mismo guion de luz
Lorena y Fernanda no existen. Son dos personajes que construí con inteligencia artificial, y a las dos les di exactamente el mismo guion: dieciséis esquemas de luz, las mismas palabras, el mismo modelo generativo. Este es el experimento, el proceso completo y lo que aprendí de ponerlas lado a lado.
Quién es quién
Lorena es una modelo sintética. La construí con inteligencia artificial: generé un rostro, lo depuré en varias rondas y entrené con él un LoRA —un pequeño modelo que le enseña a la IA «esta cara»— hasta que fuera consistente de una imagen a otra. No corresponde a ninguna persona.
Fernanda es el segundo personaje. Su punto de partida fue distinto —unas capturas de una modelo con la que trabajo, con su consentimiento por escrito—, pero hoy la mayoría de sus referencias son generaciones que fui eligiendo ronda tras ronda para definirla: flequillo, melena ondulada a los hombros, un gesto más serio. Lo que el modelo aprendió es ese personaje, no una persona.
Ninguna de estas imágenes es una fotografía, y así las etiqueto siempre: una imagen generada nunca se presenta como foto, y una foto nunca se etiqueta como IA.
El proceso
- Referencias primero. Antes de escribir un solo prompt revisé qué está funcionando en retrato editorial este año: claroscuro y luz dura en lugar de luz plana, geles de dos tonos, sombras de persiana y de proyector, flores, y el look de «fotograma de cine» nocturno.
- Un guion, no ocurrencias. Convertí esas referencias en dieciséis descripciones de toma: tipo de plano, luz, vestuario, fondo y atmósfera. El mismo guion sirve para cualquier modelo cambiando solo la palabra que la identifica.
- Generación. Z-Image Turbo con el LoRA de cada una a fuerza 1.0, ocho pasos, dos semillas por toma: 32 imágenes por modelo. En la nube fueron unos dos minutos para Lorena y cuatro para Fernanda.
- Curaduría. De 64 imágenes elegí 16. Descarté, entre otras, las que traían texto fantasma encima. Generar es barato; elegir sigue siendo el trabajo.
Las ocho luces, lado a lado
Geles de dos tonos
Luz cálida de frente y contraluz turquesa. Es la receta más repetida de 2026: mantener neutra la cara y colorear solo el borde.
Neón rojo y azul
Estética de videoclip: cabello húmedo, chamarra de cuero, dos colores que pelean por el rostro.
Sombras de persiana
Sol de tarde cortado en franjas. Las sombras geométricas sobre la cara se leen como diseño, no como accidente.
Proyector
Un patrón de luz proyectado sobre rostro y pared. En estudio se hace con un proyector viejo y una diapositiva.
Flores
Luz lateral suave, fondo verde oscuro, flores enmarcando la cara. El registro más pictórico del guion.
Cine nocturno
Calle mojada, neones reflejados, abrigo negro. Un fotograma de una película que no existe.
Blanco y negro duro
Alto contraste, blazer negro, mano cerca del rostro. La portada clásica.
Bloque de color
Traje rojo sobre fondo rojo. Moda editorial: el color como concepto.
Lo que aprendí
- Cada personaje tiene su carácter, aunque el guion sea idéntico. Lorena se deja llevar a cualquier estilización; Fernanda conserva asimetrías y un gesto más sobrio, y por eso sus imágenes se sienten más como retrato. Esa diferencia viene de cómo se curaron sus referencias, no del prompt.
- El modo rápido alisa la piel. Ocho pasos dan parecido y velocidad, pero piel de plástico. El modo lento mejora la textura y cambia la cara. Por ahora elijo el parecido.
- Esto es un cuaderno de bocetos, no un sustituto. Uso estas series para decidir la iluminación que después monto en estudio con personas reales. La cámara pone la verdad; la IA, lo que imaginé antes.
Lorena y Fernanda se quedan
A partir de hoy son personajes recurrentes de este sitio: van a ilustrar ensayos, probar ideas de luz y protagonizar las piezas donde no tiene sentido pedirle a nadie que pose. Cada vez que aparezcan irán marcadas como lo que son: ◈ personajes ficticios generados con IA.
Y si lo que quieres es estar del otro lado —una sesión real, con luz real— la convocatoria artística está abierta.